У царицы цветов розы есть тезка, которую называют Иерихонская роза. Однако знаменито это растение не прекрасными благоухающими цветами, а своей удивительной жизнестойкостью, благодаря которой оно получило наименование «цветка воскресения». Научное название этого растения Anastatica hierochuntica (по-греч. anastasisзначит «воскресение»).
Растение известно как перекати-поле, распространено в пустынях Западной Азии от Аравии до Сирии и Северной Африки – от Марокко до Египта. Растет оно также вдоль берегов Мертвого моря и в Иерихонской долине, которые расположены в Иудейской пустыне.
Летом после окончания цветения и завязывания семян ветки анастатики сворачиваются в «комок» вокруг созревших семян, которые находятся внутри маленьких стручков, и высыхают, формируя шарики. Семена очень выносливы и могут оставаться в надежном укрытии из веточек в состоянии покоя в течение многих лет. Таким образом, растение защищает свои семена от засухи и поедания птицами и животными.
С наступлением дождей побеги этого удивительного растения, состоящие из гигроскопической ткани, снова выпрямляются и раскрываются, подобно распускающемуся цветку (отсюда и название). Стручки под действием влаги тоже раскрываются и рассеивают семена, которые тут же прорастают.
Эти шары из высохших стеблей часто отрываются ветром от корня и перекатываются по пустыням и степям на многие километры.
Иерихонская роза нашла широкое применение в народной медицине. Растение признано средством от бесплодия, астмы, болезней дыхательных путей, пищеварительной системы, геморроя, почечнокаменной болезни, способствует очищению желудка и предотвращает выкидыш. А сироп из перемолотых семян иерихонской розы повышает способность женщины к деторождению.
Так же как в пустыне сезон засухи сменяется сезоном дождей, то же самое может происходить и в вашей гостиной. Каждый раз, когда иерихонская роза будет находиться в сосуде с жидкостью, она будет распускаться, – и сворачиваться обратно при высыхании. И это будет повторяться, по крайней мере, 30 лет.
Во многих семьях существует славная традиция передачи розы иерихонской по наследству от родителей к детям. Таким образом, поддерживается вечная связь между поколениями. Говорят, что дом, где живет эта роза, будет благословенным. Наблюдать за иерихонской розой очень интересно, особенно вместе с детьми – ведь это не виртуальный тамагочи, а реальное существо, которое можно укладывать спать и, дав отдохнуть с недельку, снова пробуждать к жизни.

Наша статья рассказывает об опыте одной киевской семьи по выращиванию экзотических плодовых растений, как в городской квартире, так и в оранжерее на дачном участке. Коллекцию растений составляют:
цитрусовые – лимоны, мандарины, апельсины, кумкват;
лианы – маракуйя, киви, актинидия, карисса;
« дынное дерево»  – папайя;
многолетние травянистые растения – ананас и банан;
кустарники - земляничное дерево, гуаява и фейхоа, а также легендарная мурайя.
Автор статьи утверждает, что внимание к растениям, забота и позитивный настрой могут творить чудеса, и вы сможете вырастить замечательный урожай фруктов даже в привычных условиях квартиры. Немного любви и терпения, и ваши питомцы наградят вас вкусным урожаем и массой позитивных эмоций.

Клод Паске - ландшафтный архитектор, получивший почетный диплом по архитектуре от правительства Франции (DPLG),  скульптор и преподаватель в Версальской высшей национальной школе ландшафтного проектирования и дизайна (Франция).
Ландшафт
«Мне нравится работать в местах, имеющих историческую ценность, где тщательное наблюдение и уважительное отношение к уже существующему необходимы при планировании самого проекта. Среди часто посещаемых мест, в которых я создавал свои проекты, можно выделить Шато де Васкёй дан Льор (château de Vascoeuil dans l’Eure) и национальное владение Мезон Лаффитт (Maisons Laffitte), которое является жемчужиной классической архитектуры Франсуа Мансара (François Mansart) и отнесено к разряду исторических памятников.»
Скульптура
«Мой любимый рабочий материал, который используется в садовом искусстве, – гексагональная сетка. Этот материал меня чрезвычайно вдохновляет, так как варианты его сборки раскрываются не сразу. Для того чтобы понять форму и придать скульптуре уникальность, я использую следующие методы обработки железной сетки: вырезание, сгибание, сшивание, ковка. Работая с металлической сеткой, основная особенность которой – светопропускаемость, я использую ее в несколько слоев, что позволяет достичь светонепроницаемости скульптуры. Вот такой парадокс.» Эти произведения искусства стали настоящей изюминкой многих садов и парков:
– Сборщик яблок и гигантская груша украшают сад местного совета г. Мозель в Лакнекси (Франция);
– Возрождение Феникса – в замке Риво;
– Парад журавлей – в отеле Ланкастер в Париже;
– Танец любви красных ибисов;
– скульптура в форме яйца в отеле Ренессанс Ле Парк в Париже, который находится поблизости площади Трокадеро.
1. Champicomposteur 
Champicomposteur, современная скульптура в форме гриба из металлической сетки. Это оригинальное творение создается на территории садово-паркового объекта, для того чтобы снизить вывоз «зеленых» отходов и подчеркнуть важность немного подзабытого в последнее время понятия компостирования. Таким образом, вместо того чтобы прятать где-то в глубине сада компостер, мы размещаем его в центре садово-парковой композиции. Это новый вид компостера, который переоценивает процесс компостирования, придавая ему эстетичность и символичность. В данном случае гриб является символом возрожденной жизни через ферментацию и органическое разложение.
2. Сад Sculptillonnages – Шомон сюр Луар 
Спускаясь по лестнице, ведущей в сад, вы начинаете понимать связь между этим названием и маленькими скульптурами из металлической сетки.
Эти скульптуры являются своеобразными маркерами, которые заполняют пространство, придавая ему эстетику и формируя участки-островки для выражения биоразнообразия.
Концепция сада основана на балансе между красотой и полезностью: красота проявляется в дизайне сада, в эстетике его пространства, а полезность – в дифференцированном управлении садом и ухоженном руками садовника пространстве. В результате мы получаем естественную растительную динамику сада свободного стиля.
3. Сад Droog Design в Амстердаме 
Основная идея композиции сада – соединение такого промышленного материала, как проволочная сетка с растительной динамикой.
Таким образом, хорошо известный Champicomposteur©, (скульптура в виде гриба для собирания компоста), меняет свое назначение и рассказывает новую историю. Champicomposteur© становится Champiwoodstock© , скульптурой в виде гриба для складирования дров, достаточно большого размера.
Scupltillonnages©, искусственные цветы из металлической сетки, бросают вызов воображению, они интригуют, украшают пространство и являются кормушкой для птиц.
Aspersoflowers©, – два пурпурного цвета и три желтого. Каждый цветок выпрыскивает под давлением тонкие струйки воды, создавая эффект дождя. А после завершения полива вода остается в чаше посередине цветка и служит поилкой для птиц.
Комплексность пространства для отдыха достигается с помощью трех Woodstockchairs и четырех Champistools©, точечных скульптурных элементов, на которые можно присесть и пообщаться.
Еще один скульптурный элемент в композиции сада – капли дождя. Самые крупные капли были задуманы как скворечники и кормушки для птиц. Данная скульптурная композиция оживает благодаря постоянному порханию синичек.
Таким образом, сад Droog предлагает окунуться в атмосферу сказки, в которой природа переплетается с искусственностью.
4. Танец любви красных ибисов 
Этот сад – аллегория. Пересечение между линиями поля, которое состоит из скульптур в форме яйца, и изгибом, который образует растительность. Ибисы – изюминка сада. Каждый зритель может по-своему интерпретировать картину, поэзия которой рождается в каждом по-особенному.
Растительная палитра, используемая в саду, очень проста: хвощ зимующий (Equisetum hyemale) и Гелксина (Helxine).
Также в композиции сада присутствуют три лилии регале для создания тонкого аромата.
5. Феникс в замке Риво 
Для создания формы вольера парка Клод Паске черпал вдохновение в египетской мифологии, где феникс является фантастической птицей.

Для успешной работы с цветом ученые и художники долго искали понятную единую структуру, в которую можно было бы вместить огромное множество цветов и оттенков. Это привело к большому разнообразию теорий цвета, содержащих нередко совпадения, а также отличающихся друг от друга.
Первые теории цвета (± 400 до н.э.)
Им посвятил свои работы великий арабский ученый Ибн аль-Хайсам (Альгазен). Особое внимание привлекли идеи Аристотеля, который, изучая сущность цвета, объяснял соответствия между цветами «смесью света солнца, огня,воздуха и воды разной силы» и определил, что «темнота возникает от отсутствия света». Для Аристотеля все цветовые варианты были следствием смеси темноты и света.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Величайший художник Ренессанса причислил белый и черный цвет к «простым» цветам. А «основным орудием», которым пользуется каждый художник, считал белый, желтый, зеленый, синий, красный и черный цвета. Да Винчи, наблюдая явление, получившее позже название «симультанный (одновременный) контраст», обнаружил, что противоположные или дополнительные цвета, расположенные рядом, усиливают друг друга. Тщательно записывая оптические эффекты цветовых комбинаций, да Винчи подробно описал воздушную перспективу и теневые эффекты.
Сэр Исаак Ньютон (1643-1727)
В 1676 г. Ньютон доказал, что луч солнечного света, пропущенный через треугольную призму, распадается на цвета спектра: фиолетовый, синий, голубой, зеленый, желтый, оранжевый и красный. Ньютон заметил, что если лучи, находящиеся в спектре напротив друг друга, красный и фиолетовый, наложить друг на друга, то получается «новый» цвет, а именно красно-фиолетовый, так называемый пурпурный.
Ньютон создал первый цветовой круг, отображавший связи между цветами.  
Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832)
В 1810 г. Гете опубликовал свою книгу «Учение о цвете». В отличие от Ньютона, Гете сосредотачивает свои усилия на исследовании цвета скорее как оптического явления, происходящего в глазу, нежели как научно обоснованного свойства света.
Однако он очень подробно описал такие оптические явления, как цветные тени, симультанный (одновременный) и последовательный контрасты, которые и сегодня важны для художников.
Цветовые константы – теория Ленда (1986)
По теории Ленда, цвет объекта не зависит исключительно от спектрального состава света, отражаемого объектом. Цвет объекта определяется прежде всего объектами, которые его окружают, собственно, усредненным цветом всей картины, которую фиксирует глаз.
Филип Отто Рунге (1777-1810)
В год, когда Гете опубликовал свое учение о цвете, Филипом Отто Рунге был создан «Цветовой шар»: первая попытка трехмерной модели. Рунге представил родство цветов в виде шара.
Иоганнес Иттен (1888-1967)
Теоретик цвета, художник и педагог Иоганнес Иттен опубликовал в 1961 г. книгу «Искусство цвета. Субъективное мировоззрение и объективное познание как путь к искусству». Иттен преобразовал цветовой шар Рунге в двенадцатиконечную звезду, «раскрыв» его таким образом, что белая верхняя сторона шара явилась центром звезды. Из цветов спектра Иттен создал двенадцатичастный цветовой круг. Он выделил семь цветовых контрастов и заложил основу для работы с цветовыми аккордами, описав созвучие двух, трех, четырех и шести цветов.
Теории Иттена настолько хорошо обоснованы и применимы при оформлении общественного пространства, что его идеям посвящена отдельная глава о цветовом воздействии.

«Чудо Сад», расположенный в Дубае, – самый большой цветочный парк в мире, посетить который мечтают многие любители прекрасной живой природы. В прошлом году, за период работы «Чудо Сада», который был открыт для гостей с 14 февраля по 18 мая, его посетило почти 700 тысяч человек. В этом году, по мнению представителей дирекции парка, желающих увидеть этот кусочек рая на земле, будет еще больше. По прогнозам, их количество превысит миллион. Что же такого интересного приготовили владельцы этого прекрасного парка для своих гостей?